ІВАН ЧЕРЕДНІЧЕНКО
голова журі, диригент, заслужений артист України, музичний керівник Львівської національної опери
Україна
Закінчив із відзнакою факультет оперно-симфонічного диригування Національної музичної академії України імені П. Чайковського (клас народного артиста України, професора А. Власенка).
Лауреат Всеукраїнських та міжнародних конкурсів, серед яких: ІІ Всеукраїнський фестиваль-конкурс диригентського мистецтва «Музична Таврія» (м. Херсон, 2010, І премія), І Міжнародний конкурс симфонічних диригентів у Кишиневі (Молдова, 2011, ІІ премія), ІІ Міжнародний конкурс симфонічних диригентів у Кишиневі (Молдова, 2013, І премія, премія оркестру та приз глядацьких симпатій), У листопаді 2017 став лауреатом ІІІ Міжнародного конкурсу диригентів імені Стефана Турчака, що відбувався у Києві (ІІ премія). Працював диригентом Академічного симфонічного оркестру Дніпровської філармонії, за час роботи у якій підготував понад 100 концертних програм.
Впродовж 2016-2019 рр. – диригент Київського муніципального академічного театру опери і балету для дітей та юнацтва.
Як запрошений диригент працював з Національним симфонічним оркестром Республіки Молдова, Національною хоровою капелою Республіки Молдова «Дойна», Національним заслуженим академічним симфонічним оркестром України, Національною заслуженою академічною капелою України «Думка», симфонічним оркестром та хором Дніпровського академічного театру опери та балету, симфонічним оркестром «Радіо Франс» (Франція), оркестром і хором Баварської державної опери (Німеччина), Гамбурзьким філармонійним оркестром (Німеччина), симфонічним оркестром філармонії Подляска у Білостоку (Польща), Національним одеським симфонічним оркестром, камерним оркестром «Київська камерата», камерним оркестром національної філармонії України
У березні 2018 року був запрошений диригентом фестивалю «Kharkiv Music Fest».
У серпні 2022 року диригував оперу Дж. Пуччіні «Богема» на відомому фестивалі Пуччіні в Торре дель Лаго.
У червні 2019 року здійснив постановку опери В. А. Моцарта «Весілля Фігаро» у Київському академічному театрі опери та балету для дітей та юнацтва.
В листопаді 2019 року переміг у конкурсі на посаду керівника музичної частини Львівської національної опери. У 2020-му – диригент-постановник опери «Турандот» Дж. Пуччіні, що була поставлена вперше в історії театру, а також Святкового концерту до 120-річчя Львівської національної опери. Ініціював перше виконання оркестром Львівської національної опери й знакових симфонічних творів – Симфонії №2 «Воскресіння» Г. Малера (2021), Симфонії №3 Б. Лятошинського (2022).
У червні 2024 року здійснив Всеукраїнську премʼєру опери Ф. Пуленка «Діалоги Кармеліток». У квітні 2025 року диригував світову премʼєру балету О. Родіна «Соляріс». У травні 2025 року — диригент-постановник опери Б.Лятошинського «Золотий Обруч».
СУСАННА ЧАХОЯН
оперна співачка (лірико-колоратурне сопрано), заслужена артистка України, доцентка Київської муніципальної академії музики імені Р.М. Глієра, професорка Віденської консерваторії імені Бетховена
Україна – Австрія
Українська оперна співачка з вірменським корінням. Народилася в сім’ї музикантів, носіїв двох національних культур (вірменської й української), у місті Біла Церква. Музичну освіту розпочала у п’ятирічному віці, навчаючись гри на фортепіано в Одеській спеціальній музичній школі ім. проф. Столярського, а згодом закінчила фортепіанний факультет Одеської державної музичної академії ім. А. Нежданової (клас проф. Людмили Гінзбург, Раїси Ойгензіхт, Галини Поліванової, Людмили Іванової). Попри пропозиції навчатися за кордоном, обрала вокальну стежину й вступила до Національної музичної академії України ім. П. Чайковського, де навчалася у легендарної Євгенії Мірошниченко. Стажувалася як піаністка у Франції та як співачка в Німеччині.
Дебютувала на сцені Національної опери України ще студенткою у ролі Мюзетти («Богема» Дж. Пуччіні), а згодом виконала Джульєтту («Ромео і Джульєтта» Ш. Гуно). З того часу та до 2022 року Сусанна Чахоян була однією з провідних солісток театру. У її репертуарі – провідні партії Лючії («Лючія ді Ламмермур»), Джильди («Ріголетто»), Розіни («Севільський цирульник»), Олімпії («Казки Гофмана»), Паміни («Чарівна флейта»), Лейли («Шукачі перлів»), Оскара («Бал-маскарад»), Серпіни («Служниця-пані»). Вона виступала на сценах провідних українських театрів, у Татарському театрі опери та балету ім. М. Джаліля (Казань), гастролювала у Франції, Нідерландах, Бельгії та Італії.
Сусанна Чахоян – лауреатка престижних міжнародних вокальних конкурсів: Будапешт (2002, ІІ премія), Belvedere у Відні (2004, Приз глядацьких симпатій і Спеціальний приз за акторську індивідуальність), Алькамо, Сицилія (2008, ІІ премія та нагорода за найкраще виконання творів Дж. Верді).
Вона активно виступає з сольними програмами, що охоплюють оперні арії, духовну й сучасну музику, народні пісні та камерний репертуар. Її виконавський стиль вирізняється віртуозністю й глибоким психологізмом. Співачка неодноразово виконувала партії в монументальних творах: «Карміна Бурана» К. Орфа, Восьма симфонія Г. Малера, «Чотири останні пісні» Р. Штрауса, «Створення світу» Й. Гайдна, «Осяяння» Б. Бріттена. У 2015 році, на запрошення Президента України, виконала сопранову партію в Реквіємі Моцарта під час міжнародної трансляції концерту пам’яті Героїв Майдану, а також взяла участь у концерті до 100-річчя Геноциду вірмен.
Здійснила низку записів для Фонду Українського радіо. Як постійна учасниця фестивалів «КИЇВ МУЗИК ФЕСТ» та «Прем’єри сезону» стала першою виконавицею творів українських композиторів Л. Дичко, В. Польової, І. Небесного, Л. Еттінгера. У вересні 2023 взяла участь у зйомках серіалу французько-німецького телеканалу Arte про життя Національної опери України під час російсько-української війни.
У 2008 році Сусанна започаткувала міжнародний культурний проєкт «Австрія – Україна без кордонів» («Віденські вечори»), у межах якого виступала разом із відомими європейськими солістами. З початком повномасштабної війни у 2022 році кошти від концертів у рамках цього проєкту було спрямовано на підтримку України.
Паралельно із виконавською кар’єрою співачка викладає: з 2013 року є доценткою кафедри академічного співу Київської муніципальної академії музики імені Р.М. Глієра, а від вересня 2024 року – професоркою Віденської консерваторії імені Бетховена.
З початком повномасштабної війни Сусанна Чахоян взяла участь у численних благодійних концертах у Берні, Відні, Берліні, Лінці, Брюсселі та Зальцбурзі.
Нагороджена Орденом Святої Варвари, Золотою медаллю Міністерства культури Вірменії, Орденом Союзу вірмен України, володарка титулу «Жінка третього тисячоліття», за версією VIVA увійшла до рейтингу найкрасивіших жінок України (2011).
НІКОЛАС ІШЕРВУД
оперний співак (бас), професор співу в Консерваторії де Монбельяр, професор сучасного співу в Консерваторії Санта Цецилія
США – Франція – Італія
Франко-американський бас Ніколас Ішеруд здобув освіту в галузі музики, літератури та театру в Оберлінському коледжі (бакалавр французької літератури та бакалавр музики зі співу в класі Річарда Міллера), Акторському центрі в Лондоні та Вищій школі соціальних наук у Франції (D.E.A. з музикознавства).
Еклектичний митець, Ішервуд виконував середньовічну музику з Джоелем Коеном, барокову — з Вільямом Крісті, співав «Чарівну флейту» на сцені концертного залу Плеєль, «Майстерзінґерів» Р. Ваґнера під орудою Зубіна Мети, здійснив прем’єри кількох творів Карлгайнца Штокгаузена й виступав у нью-йоркському клубі “Knitting Factory” разом зі Стівом Лейсі. Його зацікавлення сучасною музикою привело до співпраці з такими композиторами, як Сільвано Бусотті, Елліот Картер, Джордж Крамб, Маурісіо Каґель, Дьєрдь Куртаг, Олів’є Мессіан, Джачинто Шельсі, Карлгайнц Штокгаузен та Яніс Ксенаґіс, а також із провідними представниками молодшого покоління. Він виконував обидві версії «Страстей за Іоаном» Й.С. Баха та Софії Губайдуліної під керівництвом Гельмута Ріллінґа, а також імпровізував із Жоель Леандре, Стівом Лейсі, Девідом Моссом і Сайнхо Намчилак.
Ніколас Ішервуд виступав на п’яти континентах, зокрема на найпрестижніших сценах Європи та США — Равінія, Тенглвуд, Концертний зал імені Волта Діснея, Ла Скала, Римський оперний театр, Ковент-Ґарден, Театр Шатле, Театр Єлисейських полів, Королівський фестивальний зал, Консертгебау, Мюнхенська бієнале, усі три оперні театри Берліна, Віденський Концертгаус, Зальцбурзький фестиваль, Фестиваль в Екс-ан-Провансі тощо. Співав із провідними оркестрами світу — Лондонським філармонійним, Національним симфонічним оркестром RAI, Філармонійним оркестром Радіо Франції, Лондонською симфонієтою, Південнонімецьким радіооркестром, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, квартетами Ардітті та Діотіма.
Співак записав понад 70 CD для лейблів Erato, Naxos, NEOS, Stockhausen Verlag та Harmonia Mundi. Брав участь у фільмах про музику Штокгаузена, Жоржа Аперґіса та Фріце, створених для Arte, WDR та INA.
Окрім вокальної кар’єри, Ніколас Ішервуд активно займається режисурою сучасного музичного театру (SMIO в Орлеані, Sons d’Hiver, Parvis St. Jean у Діжоні, Teatro Regio в Турині, Опера Штутґарта, театр Тадаші Судзукі в Тоґамурі, Німецька опера в Берліні тощо) та викладає майстер-класи п’ятьма мовами: французьку мистецьку пісню (USC, UdK), творчість Олів’є Мессіана (CNSMD у Парижі), бароковий спів (Cal State LA), сучасний спів (Зальцбурзький Моцартеум, ARIAM, UdK у Берліні, консерваторії Мюнхена й Мілана). Читав лекції в Гарварді, Університеті Південної Каліфорнії, Пенсильванії, Стенфорді, Берклі, Вільному університеті Берліна, Інституті дослідження та координації акустики й музики у Парижі та ін. Як композитор, створив кілька творів для голосу (два замовлення від DRAC і одне від Art Zoyd).
Ніколас Ішервуд викладав у численних університетах США, Паризькій нормальній школі музики та Національній вищій консерваторії у Франції, Берлінському університеті мистецтв й Вищій школі музики в Мюнхені.
Є автором книги “Техніка співу” (The Techniques of Singing, Bärenreiter, 2013) і трьох рецензованих статей (LIM, Journal of Singing, Vox Humana).
Нині Ніколас Ішервуд є професором співу в Консерваторії де Монбельяр (Франція) та професором сучасного співу в Консерваторії Санта Цецилія (Рим, Італія).
СВІТЛАНА МАМЧУР
оперна співачка (лірико-драматичне сопрано), народна артистка України, завідувачка кафедри академічного співу Львівської національної музичної академії імені Миколи Лисенка
Україна
Українська оперна співачка, багаторічна солістка Львівської національної опери та педагог, яка виховує нове покоління вокалістів.
Народилася у Львові й закінчила Львівську державну консерваторію імені Миколи Лисенка, де навчалася у класі професора Марії Байко. Ще студенткою дебютувала на сцені Львівського оперного театру в партії Оксани в опері «Різдвяна ніч» М. Лисенка — і відтоді стала однією з провідних солісток трупи. Її сценічна кар’єра у Львівській національній опері тривала понад три десятиліття (1990–2022).
У репертуарі співачки — десятки головних партій світової та української оперної класики: Абігаїлла в «Набукко» та Аїда в однойменній опері Дж. Верді, Дездемона в «Отелло», Іоланта П. Чайковського, Мікаела в «Кармен» Ж. Бізе, Недда в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Сантуцца в «Сільській честі» П. Масканьї, Чіо-Чіо-сан у «Мадам Баттерфляй» і Флорія Тоска в однойменній опері Дж. Пуччіні. Виконувала партію сопрано в монументальних творах, зокрема «Carmina Burana» К. Орфа та «Реквіємі» Дж. Верді.
Світлана Мамчур є першою виконавицею значущих творів української музики, серед яких «Страсті Господа нашого Ісуса Христа» Олександра Козаренка, кантата «Гамалія» та опера «Мойсей» Мирослава Скорика, а також взяла участь у записі усіх цих творів. Частину її виконань зафіксовано у фондових записах Українського радіо та на диску з музикою Миколи Колесси із серії «Персоналії».
Гастрольні тури співачки охопили Іспанію, Німеччину, Австрію, Італію, Польщу, Люксембург. Особливим етапом її творчості став виступ у Римі після візиту Папи Івана Павла ІІ до Львова, де прозвучала кантата «Страсті Господа нашого Ісуса Христа».
Окрім активної виконавської діяльності, співачка завжди відгукується на суспільні ініціативи: брала участь у благодійних концертах на підтримку українських військових, а у 2016 році виступала безпосередньо перед ними у Маріуполі та Бердянську.
З 2023 року Світлана Мамчур очолює кафедру академічного співу Львівської національної музичної академії імені М. Лисенка, де ділиться своїм досвідом і майстерністю з молодими вокалістами. Її творчість вирізняється драматичною глибиною, благородним тембром голосу та рідкісною здатністю поєднувати вокальну досконалість із переконливою сценічною грою.
ТАРАС КОНОЩЕНКО
оперний співак (бас), соліст Нюрнберзького державного оперного театру
Україна – Німеччина
Народився у Києві в родині з давніми музичними традиціями. Здобув освіту за фахом фортепіано, хорове диригування, оперний та концертний спів у найкращих музичних академіях України, а згодом продовжив навчання в аспірантурі Мюнхенської вищої музичної школи, а потім ще як стажист і далі як соліст (1995- 2003) у Баварській державній опері (Мюнхен, Німеччина).
У 1994 р. відбувся німецький дебют митця у ролі Зарастро (“Чарівна флейта”) В.А. Моцарта у Мюнхенському театрі Принца-регента під керівництвом сіра Коліна Девіса.
У своїй успішній кар’єрі митець заспівав на багатьох визначних оперних сценах, зокрема: Національна опера України (Київ), Театр в Брегенці, Віденська народна опера (Австрія), Німецька опера Берліна, Ангальтський театр Дессау, Національний театр Мангайм, Штаатсопера Штутгарт, Ганноверська державна опера (Німеччина), Королівський театр Ла Монне у Брюсселі (Бельгія), Токіо Бунка Кайкан (Японія), Великий оперний театр “Лісеу” у Барселоні (Іспанія), Оперний театр в Тулоні (Франція). Співпрацював з різноманітними оркестрами, зокрема з філармонійними оркестрами Мюнхена, Тель-Авіва, Хайфи, Берліна, симфонічним оркестром Бамберга (у фестивалі Р. Штрауса в Ґарміш-Партенкірхені) та зі Штутґартським симфонічним оркестром. Співак працював разом з такими видатними диригентами як Ґеорґ Шолті, Зубін Мета, Вольфґанґ Завалліш, Джеймс Лівайн, Кент Наґано, Фабіо Луїзі, Марчелло Віотті.
Від 2013 року працював як провідний бас у Любецькому театрі (Німеччина), де він з великим успіхом виконував найбільшій найважливіші партії басового фаху. Окрасою останнього сезону 2018/2019 і прощальною партією у Любецькому театрі стала партія Бориса Годунова в постановці Петера Конвічни.
Від 2019 року є солістом одного з найбільших і найславетніших оперних театрів Німеччини Нюрнберзького державного театру, де він радує слухачів своїм голосом у партіях Великого інквізитора (“Дон Карлос”) Дж. Верді, Мустафи (“Італійка в Алжирі”) та Дона Маньїфіко (“Попелюшка”) Дж. Россіні, Осміна (“Викрадення із сералю”) та Бартоло (“Весілля Фігаро”) В.А. Моцарта, Дулькамари (“Любовний напій”) Ґ. Доніцетті та у багатьох інших. Окрасою сезону 2023/2024 стала партія Ґурнеманца (“Парсифаль”) Р. Вагнера, присвячена 30 річчю оперної та сценічної кар’єри митця. Виступи співака розплановані до 2028 року. Глядачі матимуть змогу почути 8-му симфонію Малера, 9-ту симфонію Бетховена, Реквієм Верді, опери “Турандот” (Тімур) Дж. Пуччіні, “Летючий голландець” (Даланд) та “Тангойзер” (Герман, ландграф Тюрингії) Р. Вагнера, “Викрадення з сералю” (Осмін) В.А. Моцарта. Багато часу Тарас приділяє викладацькій роботі з молодими талантами.
Співак є лауреатом і призером багатьох вокальних конкурсів, виконавець численних концертів і оперу Європі, Японії, Північній та Латинській Америці. У його репертуарі більш ніж 130 оперних партій.
МАРСЕЛО АМАРАЛ
піаніст-концертмейстер, професор німецької пісні та інтерпретації камерної вокальної музики у Вищій школі музики Нюрнберга, член художньої ради Міжнародної академії Гуго Вольфа
Бразилія – Німеччина
Бразильський піаніст, лауреат Премії піаніста на Міжнародному конкурсі імені Роберта Шумана (2009). Газета The New York Times назвала його «винятковим партнером».
Вагомий мистецький вплив на виконавця мали такі видатні артисти, як Еллі Амелінг, Гельмут Дойч, Дітріх Фішер-Діскау, Малкольм Мартіно, Петер Шраєр та Ольга Родосавлєвич.
Марсело Амарал належить до найшанованіших концертмейстерів свого покоління й виступає з відомими митцями, серед яких Юліане Банзе, Яніна Бехле, Олаф Бер, Даніель Бехле, Микола Борчев, Джон Чест, Роксана Константінеску, Мелані Дінер, Вероніка Еберле, Мануель Фішер-Діскау, Бріжітт Ґеллер, Нікола Гіллебрандт, Сойле Ісокоскі, Константін Кріммель, Йохен Купфер, Крістоф Поль, Крістоф Прегардієн, Юліан Прегардієн, Нурія Ріаль, Роман Трекель, Кароліна Улліх, квартет The Alfama Quartett та інші.
Він концертував у найпрестижніших концертних залах світу: на фестивалі Шубертіада у Шварценберзі та Гогенемсі (Австрія), а також у Вільябертані (Іспанія), у Віґмор-голі (Лондон), на Оксфордському фестивалі німецької пісні, у Залі П’єра Булеза (Берлін), у Музеї д’Орсе (Париж), у серії «Covergences» Паризької опери «Бастилія», а також у рамках Міжнародної академії Гуго Вольфа (Штутґарт). Був запрошеним гостем на численних фестивалях, серед яких: Фестиваль у Монпельє, Літня академія Моцартеуму (Зальцбурґ), Шлезвіг-гольштайнський фестиваль, Фестиваль Равінія (США), Фестиваль у Марвау (Португалія), Фестиваль в Екс-ан-Провансі (Франція).
Марсело Амарал є лауреатом Премії Вільяма Курцбана за досконалість. Він також здобув Премію за найкращий пісенний супровід на конкурсі La Voce BR Musikzauber Song Competition (2007) та Премію піаніста на Міжнародному конкурсі імені Роберта Шумана у Цвікау (2008).
У 2012 році він записав свій перший CD із сопрано Кароліною Улліх під назвою Emoción (лейбл Genuin). Згодом вийшли й інші записи для Alpha Classics та Naxos. Його виступи транслювали Bayerischer Rundfunk, Deutschlandradio Kultur, WDR/Arte, Radio France та BBC.
Як відданий педагог вокальної камерної музики, з 2014 року Амарал є професором німецької пісні та інтерпретації камерної вокальної музики у Вищій школі музики Нюрнберга. Він також є членом художньої ради Міжнародної академії Гуго Вольфа у Штутґарті.
2023
Зоряна КУШПЛЕР – голова журі – всесвітньо відома оперна співачка (мецо-сопрано), почесна президентка Галицького музичного товариства, професорка співу в Університеті Моцартеум (Україна – Австрія)
Аксель КРЕСІН – оперний режисер та артистичний менеджер (Німеччина)
Софія СОЛОВІЙ – всесвітньо відома оперна співачка (сопрано), солістка Львівської Національної Опери, солістка Львівської Національної Філармонії, викладачка вокалу Львівської національної музичної академії імені М.В. Лисенка (Україна)
Іван ЧЕРЕДНІЧЕНКО – диригент, музичний керівник Львівської Національної Опери (Україна)
Тарас КОНОЩЕНКО – всесвітньо відомий оперний співак (бас), соліст Нюрнберзького державного оперного театру (Україна – Німеччина)
2021
Зоряна КУШПЛЕР – голова журі – всесвітньо відома оперна співачка (мецо-сопрано), почесна президентка Галицького музичного товариства (Україна – Австрія)
Пауль ҐАУҐЛЄР – оперний співак (тенор), переможець конкурсів Вінченцо Белліні та Армель Опера (Франція)
Беата КЛАТКА – голова оперної академії Національної опери Польщі, директорка Міжнародного вокального конкурсу імені Станіслава Монюшка (Польща)
Олександр ПУШНЯК – оперний співак (бас-баритон), соліст Веймарської німецької національної опери (Україна – Німеччина)
Славомір ЯКУБЕК – драматург, директор артистичної агенції “ASART” (Словаччина)
Софія СОЛОВІЙ – всесвітньо відома оперна співачка (сопрано), солістка Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика (Україна)
Едріан КЕЛЛІ – диригент, голова Міжнародної оперної студії Цюрихського оперного театру, художній керівник Бакстонського фестивалю (Англія — Швейцарія)
2019
Ольга ПАСІЧНИК – голова журі – оперна співачка (сопрано), солістка Польської Королівської Опери (Україна – Польща)
Олег ЛИХАЧ – оперний співак (тенор), Народний артист України, соліст Львівської Національної Опери, доцент кафедри сольного співу Львівської національної музичної академії імені М.В. Лисенка (Україна)
Тетяна ВАХНОВСЬКА – оперна співачка (мецо-сопрано), Заслужена артистка України, солістка Львівської Національної Опери (Україна)
Аксель КРЕСІН – оперний режисер, артистичний менеджер (Німеччина)
Пауль ҐАУҐЛЄР – оперний співак (тенор), переможець конкурсів Вінченцо Белліні та Армель Опера (Франція)
Дмитро КАЦАЛ – диригент, директор та художній керівник Лауреата національної премії ім. Тараса Шевченка Львівської державної академічної чоловічої хорової капели «Дударик», Заслужений діяч мистецтв України (Україна)
2017
Ольга ПАСІЧНИК – голова журі – оперна співачка (сопрано), солістка Польської Королівської Опери (Україна – Польща)
Сергій МАГЕРА – оперний співак (бас), соліст Національної опери, Народний артист України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка, кавалер ордена Італійської республіки “Зірка Італії” (Україна)
Софія СОЛОВІЙ – всесвітньо відома оперна співачка (сопрано), солістка Мадридської, Римської та Віденської опер, лауреатка 14 міжнародних конкурсів (Україна)
Валерій БУЙМІСТЕР – оперний співак (баритон), Народний артист України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка, професор Національної музичної академії України ім.П.І.Чайковського (Україна)
Олег МАХЛАЙ – мистецький керівник та головний диригент Української Капелі Бандуристів Північної Америки ім. Тараса Шевченка (лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка), викладач бандури та вокалу Школи гри на бандурі ім. Григорія Китастого (США)
Тарас КРИСА – головний диригент і художній керівник Академічного симфонічного оркестру Львівської філармонії директор оркестрової діяльності в Університеті штату Невада (США)